La cuina a foc lent del ‘9 Cafè Nou’

Quan fa poc més d’un any la Laura Gabriel i el Marc Puig van decidir deixar la cuina on havien crescut professionalment —tots dos han passat pels fogons de Villa Retiro, a Xerta, sota la direcció del xef Fran López—, no buscaven allunyar-se de l’exigència d’un restaurant amb estrella Michelin, sinó redefinir-la. Fa dues primaveres van obrir el seu propi projecte a Paüls (Massís dels Ports), Lo 9 Cafè Nou, i ho van fer sense la necessitat de sorprendre amb artificis. Aquí no hi ha la voluntat de convertir cada plat en un exercici de virtuosisme culinari —altres ja ocupen aquest espai, i ho fan molt bé—, sinó de reivindicar la cuina de casa: la del foc lent, el producte de proximitat i les receptes familiars.

Ara que m’hi he deixat caure unes quantes vegades i que ja en puc parlar amb un cert coneixement de causa, deixeu-me fer cinc cèntims dels plats que més m’han convençut. Les Mandonguilles amb Sípia expliquen molt bé la manera de cuinar de la casa: una cuina de xup-xup, amb una salsa saborosa que obliga a demanar més pa. Els Canelons de la Laura incorporen una beixamel de bolets i el suc reduït del mateix rostit. I l’Abadejo, és tendríssim, gratinat amb allioli i mel, presentat al centre d’una cassoleta de fang amb sofregit de tomata i ceba caramel·litzada.

Enels Porros Cuits a la Flama amb Romesco i crema d’all rostit hi he notat les influències de la cuina del calçot (el Marc és de Reus, que és ben a prop de l’epicentre gastronòmic de la ceba tendra més catalana). La recepta permet constatar que la cuina tradicional no necessita sofisticacions quan hi ha coneixement tècnic i sensibilitat. I això es nota, també, en la senzillesa de Crema de Carabassa, aromatitzada amb anís estrellat i comí, condimentada amb un bouquet d’herbes, i acompanyada d’ou dur, oli d’oliva i un cruixent de parmesà.

D’entre els arrossos em quedo amb l’Arròs Negre a la llauna. El serveixen en una safata metàl·lica baixa, amb una capa fina de gra que concentra tots els sabors del fumet i del sofregit. El pas final pel forn de brasa li proporciona una doble textura: la superfície queda seca, lleugerament cruixent, mentre que el fons conserva tota la melositat.

“La Laura i el Marc no han volgut construir un restaurant gastronòmic en el sentit més convencional del terme. Han preferit mantenir l’esperit d’un establiment de poble, sense més pretensió que fer gaudir qui seu a taula”.

Malgrat el bagatge tècnic dels seus cuiners, Lo 9 Cafè Nou defuig qualsevol solemnitat. La Laura i el Marc no han volgut construir un restaurant gastronòmic en el sentit més convencional del terme. Han preferit mantenir l’esperit d’un establiment de poble, sense més pretensió que fer gaudir qui seu a taula. En un moment en què una part de la gastronomia sembla viure pendent del relat, de les modes i de la fotogènia dels plats —amb la contribució evident de foodies i instagramers—, Lo 9 Cafè Nou reivindica una idea molt més senzilla: que la cuina contemporània també pot construir-se a partir de les receptes de sempre.

En molt poc temps, el restaurant s’ha convertit en un dels destins gastronòmics més atractius de les Terres de l’Ebre i del massís dels Ports. No perquè amagui cap revolució culinària, sinó perquè ofereix una cosa que (entre saturació de sushis i falàfels) avui és més escassa del que sembla: autenticitat sense artificis, territori sense impostures i una cuina que entén que cada plat explica una història, abans fins i tot d’arribar a taula.

INFORMACIÓ PRÀTICA

Menú de dilluns a divendres: 16,50 €  / Menú ‘Disfrutón’: 35€ / Menú ‘A la barsa’: 40 € / Menú: ‘Del mar a la brasa’: 75 € / Carrer Diputació, 8. Paüls. / Tel. 621 49 25 81 / Obert de dimecres a diumenge / Per arribar-hi aparqueu el cotxe a la Plaça Major, que és de molt fàcil accés. El restaurant queda just al carrer de sota.  Eviteu entrar al poble amb vehicle si no coneixeu els carrers. Per l’orografia i l’urbanisme estret, us hi podeu quedar encallats.

Escòcia, viatge al país del whisky, els castells i la boira

Durant més de vint anys he viatjat regularment a Escòcia. També hi he viscut tres temporades llargues. He conegut el país a l’estiu i a l’hivern, sota la pluja persistent i en dies de llum extraordinària. He recorregut ciutats, illes remotes, pobles mariners i valls solitàries, i és d’aquesta relació sostinguda amb el territori que ha nascut Escòcia. Viatge al país del whisky, els castells i la boira (editorial Pòrtic)

El text, l’he concebut com una narració de viatges polièdrica i desimbolta, on barrejo observacions de la vida quotidiana, entrevistes i cròniques periodístiques. Hi parlo d’espais naturals, de patrimoni, d’història i de llengua. Hi trobareu referències polítiques, és clar, però també reflexions sobre literatura, cinema, pintura, arquitectura, música i gastronomia. 

“Si hi viatgeu, aquest llibre pot ser una bona porta d’entrada per submergir-vos en el caràcter d’una terra que, com Catalunya, és mestissa i global, amb identitats diverses i genuïnes, sovint difícils d’entendre i d’explicar”.

També he resseguit les petjades de Robert Louis Stevenson, l’autor de L’illa del tresor; de Walter Scott, pare de la novel·la romàntica i cronista literari dels paisatges de les Highlands; i del poeta Robert Burns, que, igual que Jacint Verdaguer a Catalunya, és conegut com el poeta del poble. He aprofitat tot aquest procés d’escriptura per rellegir, Irvine Welsh, que amb el seu estil provocador tan bé ha descrit l’Escòcia contemporània, urbana i postindustrial. Totes aquestes històries m’han ajudat a recórrer i entendre el territori. Perquè un país també es construeix a partir del mosaic de textos dels autors que l’han viscut, l’han pensat i l’han trepitjat.

En aquest viatge literari he deixat de banda alguns dels espais més concorreguts de la geografia escocesa, perquè Escòcia. Viatge al país del whisky, els castells i la boira no és una guia turística. Ara bé, si hi viatgeu, aquest llibre pot ser una bona porta d’entrada per submergir-vos en el caràcter d’una terra que, com Catalunya, és mestissa i global, amb identitats diverses i genuïnes, sovint difícils d’entendre i d’explicar.

 

Mariaelena Roqué: cos, crit, imatge

Havia plogut tota la nit i el barranc que desemboca al port de les Cases d’Alcanar s’havia desbordat. Parlo del setembre del 2023, si no vaig errat. A mig matí, quan hi vaig arribar per cobrir la notícia, la tempesta ja havia amainat. Els núvols s’havien trencat i molts veïns eren a tocar de la platja per comentar el mal oratge. L’aigua ja havia desguassat, però els carrers de la part baixa del poble encara estaven coberts de fang. Com que buscava testimonis d’aquella desfeta, vaig entrar al restaurant Lo Racó del Port, on la Maria Sancho, la propietària, fregava el terra enfangat. L’aigua havia inundat una part del menjador. Res greu, però.

Per casualitats del destí, quan encara no havia ni arrencat les preguntes, Mariaelena Roqué (Tarragona, 1952) va entrar al local. L’artista i performer catalano-veneçolana es compta entre les clientes habituals del local —hi viu a tocar— i per això, a mig matí, havia decidit apropar-se al restaurant per oferir ajuda i, de passada, gestionar una reserva per a la setmana següent. “M’he despertat preocupada, perquè estic acabant el trasllat del fons documental de la meva companyia a un local d’aquí a la vora. He tingut sort, perquè el carrer fa pendent i per uns metres ha quedat fora de l’àrea inundada”, em va explicar, alleugerida.

“Mariaelena va posar el cos, la veu —especialment el crit— i la imatge al servei dels seus espectacles, en una fusió híbrida i radical de disciplines —performances, cinema, vestuari i escenografia— que encara continua explorant”

Abans de marxar, la Mariaelena em va voler mostrar el magatzem, no gaire gran, més aviat estret, però atapeït. La pluja hauria pogut acabar amb molts dels records i objectes de més de cinquanta anys de creacions d’abast internacional —cartells d’espectacles, revistes, retalls de diaris, programes de mà, algunes peces d’attrezzo—, alguns d’ells al costat del músic vinarossenc Carles Santos, amb qui va ser parella sentimental i artística durant vint-i-cinc anys. Però aquell dia, per pocs metres de marge, la barrancada havia respectat l’arxiu. Quina gran ruïna hauria estat perdre’l, perquè avui la trajectòria de Mariaelena Roqué ocupa un lloc singular dins la creació contemporània catalana de finals del segle XX i principis del XXI.

Com a artista, va emergir als anys setanta dins un ecosistema que barrejava avantguarda escènica, experimentació corporal i ruptura dels llenguatges tradicionals. Va posar el cos, la veu —especialment el crit— i la imatge al servei de les seues performances, en una fusió híbrida i radical de disciplines —teatre, dansa, cinema, vestuari i escenografia— que encara continua explorant. Perquè Mariaelena és inesgotable, viu en una mena d’estat performatiu continu.

Diumenge passat va participar a Els Ports Natura i Art, un projecte d’art efímer al Parc Natural dels Ports que, des de fa més de deu anys, organitza l’artista Sergi Quiñonero conjuntament amb Lo Pati – Centre d’Art de les Terres de l’Ebre. I aquest divendres presentarà una nova acció al Museu de l’Ebre – Lo Pont, a Tortosa —que des de fa uns mesos dirigeix l’Antònia Ripoll—, on a més es pot gaudir de la seua instal·lació Adoratori profà al Pont fins a final de juliol. La performance de divendres marcarà el punt de partida oficial d’una gira per diverses poblacions de la demarcació i també es podrà veure al Centre de Lectura de Reus (29 de maig a les 19.30 h), al Museu de Valls (30 de maig a les 12.00 h) i al Tinglado 2 del Moll de Costa del Port de Tarragona (5 de juny a les 19.00 h). L’acció forma part del procés creatiu del film Res no és efímer per a mi, un documental en fase final de rodatge de la realitzadora vallenca Elisenda Trilla i amb Roqué com a protagonista.

Fa unes setmanes vaig anar al Museu d’Art Modern de Tarragona a la presentació del llibre UnaDonaUna, de la crítica d’art i historiadora Assumpta Rosés, qui, com a bona coneixedora de l’obra de Mariaelena, ha escrit el volum dedicat a l’artista dins la col·lecció Tamarit, que promou el Museu per contribuir a l’estudi i difusió d’artistes del Camp de Tarragona i les Terres de l’Ebre . Un volum preciós —deixeu-me que ho digui— tant pel contingut com per la forma. Hi repassa la biografia i l’univers artístic inclassificable de Mariaelena, un univers que refusa la submissió a categories fixes, ja siguin artístiques, narratives o institucionals. Un llibre necessari per ordenar —i reivindicar— la trajectòria d’una artista que té corda per estona.

L’art i la cosificació de l’Ebre

Feia temps que tenia pendent visitar el naixement de l’Ebre, a Cantàbria, i ara fa poc més d’un any l’artista Marco Noris i la psicoanalista Celeste Reyna em van proposar d’anar-hi per recórrer amb ells les primeres etapes de Cos d’Ebre, un projecte produït pel Lo Pati – Centre d’Art de les Terres de l’Ebre, a Amposta, que partia d’una travessia artística i poètica de punta a punta del riu i que entenia l’Ebre com a cos, frontera i arxiu.

Hi havia una identificació progressiva entre el cos dels caminants i el cos del riu. El cansament, la meteorologia i les irregularitats del terreny quedaven inscrits en l’experiència física. El coneixement no era abstracte, sinó corporal. 

Seguir el curs de l’Ebre des dels seus primers afluents —amb la referència inevitable del seu naixement oficial a Fontibre— implicava travessar paisatges canviants: des de la muntanya humida del nord fins a les planes agrícoles i el delta obert al mar. Però també significava travessar formes de vida, economies, tensions i memòries. I, en un món accelerat, caminar esdevenia un acte gairebé radical. No era només una forma de desplaçament, sinó una metodologia de coneixement. Noris i Reyna no buscaven arribar ràpidament a cap lloc concret, sinó deixar que el territori es revelés pas a pas. El ritme del cos imposava una altra manera de mirar: més lenta, més atenta, més porosa. [Això remet al que comentava l’altre dia sobre el viatge amb ruc de Robert Louis Stevenson].

El títol Cos d’Ebre no era casual. Hi havia una identificació progressiva entre el cos dels caminants i el cos del riu. El cansament, la meteorologia i les irregularitats del terreny quedaven inscrits en l’experiència física. El coneixement no era abstracte, sinó corporal. Aquesta dimensió física generava una relació més directa amb el territori. No es tractava d’observar-lo des de fora, sinó d’habitar-lo temporalment. Cada pas era una forma d’inscripció, una manera de formar part del lloc.

Quan en un sopar a Reinosa m’explicaven el projecte, em va venir al cap, de sobte, la referència d’una escultura antiquíssima. Com un flaix. Recordava com, trenta anys enrere, la professora de llatí de l’institut (Pilar Cid Xuclà) ens havia mostrat la imatge d’una representació figurativa de l’Ebre. Era el pedestal d’una peça romana vinculada a la tradició hel·lenística, que considerava els rius com a divinitats que també podien representar-se en forma humana. No en recordava els detalls, però només va caldre una breu cerca per internet per traçar-ne la història. La peça, recuperada al segle XIX de les restes de la ciutat romana de Tàrraco, es conserva al Museu Nacional Arqueològic de Tarragona (MNAT). Inclou una inscripció dedicada al riu (Flumen Hiberus) i el peu dret masculí d’una estàtua que probablement n’era la personificació. Gràcies a una cessió temporal del museu, la peça va formar part de l’exposició que es va inaugurar el setembre passat a Lo Pati i que va reunir reflexions i materials produïts durant el trajecte [catàleg de l’exposició]. Fotos: © Oriol Gracià

BLOG

M’agrada la història, viatjar, menjar i escriure. En aquest blog hi trobaràs una mica de tot això: textos sobre viatges, lectures, sobre plats i altres curiositats.

 
 

Últimes entrades

Etiquetes